清晨六点，南阳农业职业学院的舞蹈房里，已经响起了钢琴的旋律。20岁的张艺曦身着练功服，随着自己弹奏的节奏开始了一天的基训。琴声与舞步交织，勾勒出这位音乐表演专业学生独特的艺术世界——一个从黑白琴键开始，延伸至无限舞台的梦想之旅。

琴音初启：五岁那年的黑白世界

张艺曦的艺术之路始于五岁。当同龄孩子在游乐场嬉戏时，她已端坐在钢琴前，小小的手指在黑白琴键上探索着最初的和声。“我仍记得第一次完整弹奏《小星星》时的喜悦。”张艺曦回忆道。钢琴不仅培养了她的乐感，更磨砺出超乎年龄的专注与耐心。七年间，每天数小时的练习从未间断，那些看似枯燥的音阶与琶音，为她后来的舞蹈生涯奠定了不可替代的节奏感与音乐理解力。

舞步初探：当音乐遇见肢体

九岁那年，一次偶然的校园文艺演出改变了张艺曦的艺术轨迹。看着台上翩翩起舞的学姐，她第一次意识到，音乐不仅能从指尖流淌，还可以用整个身体来表达。征得父母同意后，她走进了舞蹈教室。

启蒙老师至今仍记得这个特别的学生：“多数孩子需要反复数拍子，但张艺曦听一遍音乐就能抓住节奏，这得益于她多年的钢琴训练。”钢琴与舞蹈在她身上产生了奇妙的化学反应——她能用身体“演奏”音乐，用舞步诠释旋律的起伏。这种跨艺术形式的感知能力，成为她后来在赛场上脱颖而出的关键。

双轨并行：汗水浇灌的成长岁月

中学六年，张艺曦过着与众不同的生活：清晨练琴，放学后习舞，周末往返于各类培训和比赛。同龄人难以想象，这个文静的女孩如何在繁重课业中坚持双线并进。“确实累，但当我在舞蹈中融入钢琴曲的情感表达时，那种创造带来的满足感无可替代。”她说。

高二那年，她面临抉择：专注钢琴还是舞蹈？她却创造性地将二者结合，在省青少年艺术展演中自编自演了钢琴伴舞《月光下的诉说》，一举夺得综合艺术类金奖。这次成功让她确信，音乐与舞蹈从不是二选一的命题，而是可以相互成就的艺术双翼。

大学新篇：在融合中突破

2024年考入南阳农业职业学院音乐表演专业后，张艺曦进入了更广阔的艺术天地。她不再满足于简单地将钢琴作为舞蹈伴奏，而是深入研究音乐理论与舞蹈编创的深层联系。在专业老师指导下，她尝试将中国古典音乐元素融入国际标准舞，创作出《丝路琴踪》等融合性作品。

与此同时，她在各个赛场续写辉煌：印象国乐艺术节一等奖、第七届李斯特国际钢琴公开赛英皇七、八级组金奖等。令人印象深刻的是，每次比赛前，她都会花数小时研究比赛曲目，从和声结构到情感脉络，再用舞蹈语言进行二度创作。“舞者不仅是动作的执行者，更应是音乐的解释者。”她这样理解自己的艺术追求。

成长的回响：从传承到创新

如今，已是学院艺术团骨干的张艺曦，也开始担任少儿舞蹈班的助教。教学中，她特别注重培养孩子们的音乐感知力，常将钢琴带入舞蹈课堂。“我希望他们明白，舞蹈不只是肢体动作，更是有灵魂的音乐表达。”

回顾自己的成长之路，张艺曦感慨良多：“钢琴给了我音乐的耳朵，舞蹈给了我表达的身体。幸运的是，在每一个关键阶段，都有老师发现并保护了我这种跨界的艺术特质。”

从五岁琴房到二十岁舞台，张艺曦用坚持与智慧书写了一段独特的艺术成长故事。她的经历证明，在艺术道路上，多元的启蒙不是分散的支流，而是可以汇成更宽阔的河道，承载着梦想驶向更远的前方。在这个强调专业细分的时代，这位年轻学子用她的成长轨迹，展现了跨界融合带来的无限可能，也为艺术教育提供了值得深思的鲜活样本。

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